燃燒的靈魂梵谷Van Gogh特展 @ Holly的迷人天空

時間：2009.12.11~2010.03.28

地點：歷史博物館

內容：計有98幅梵谷作品展出

梵谷生平

梵谷Van Gogh (1853~1890)，出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。他父親是基督教牧師，家境小康。

梵谷自幼喜愛繪畫， 1876年時心中充滿宗教熱忱，於是前往肯特郡的南斯濟特，擔任語文教師，後來又轉到倫敦附近的伊斯耳沃斯，擔任小學教師並且兼任傳教士。

數月之後，他前往阿姆斯特丹學習神學，1879年6月到貧困的礦區，擔任非神職牧師，儘管生活非常清苦，但他全心投入，體會到災民的痛苦。

1880年10月，梵谷前往布魯塞爾學習解剖學、透視學，可是因生活困難，被迫輟學回家，與父親劇烈爭吵，梵古再度離家，前往海牙繼續追求他的夢想。

梵谷在海牙受到親戚畫家安東‧奧佛的鼓勵，從此專心致力繪畫，在畫模特兒期間，認識妓女克里斯丁‧霍尼。梵谷誠心搭救她，並且同住在一起，但難以克服強大的壓力，最後還是離開克里斯丁，回到家裡。

梵谷在家期間，繪畫有很大進步，畫了近兩百張習作，他反覆描摹農民骨節粗大的手及刻苦的生活，這些習作為他創作「吃馬鈴薯的人」奠定了基礎。1885年冬，他父親突然逝世，梵古帶著菲薄的資產，前往比利時的安特衛普，考取了美術學院，一個月後，他與教授發生爭執，於是憤而退學，前往巴黎。梵谷在巴黎期間，重新點燃繪畫的激情，此時他的弟弟西奧，已成為一位精明能幹的畫商，同時為他引見了巴黎藝術界的大批名流－土魯茲、羅特列克、畢沙羅、秀拉，更與畫家高更結成莫逆之交。

1888年梵谷和高更在黃屋同住了兩個月，是他創作欲最旺盛時期，可是由於個性和看法差異太大，壓力越來越嚴重，十二月的一個晚上時，梵谷精神狂亂下割下自己的一隻耳朵，並送給一位妓女，因精神錯亂被送進醫院。出院後，他一連數星期創作了幾幅寧靜安詳的作品，包括著名的「向日葵」。

梵谷出院後，離開聖雷米前往巴黎小住，看望弟弟和弟媳，然後來到巴黎以北的奧文斯鄉下，嘉賽醫生負責照料他，並成為梵谷肖像畫中的人物，著名的「麥田群鴉」畫作也於這期間完成，同時反映出他內心深處強烈之悲哀。

1890年7月27日，梵谷走入一片田野，朝向自己的胸部開了一槍，兩天後他與世長辭，享年三十七歲，死時只有嘉賽醫生和弟弟西奧在他身邊，結束痛苦的一生。

他短暫的37年人生，繪畫作僅約10年，卻遺留下八百多幅油畫與為數可觀的素描。他一生窮困悲苦，所畫卻呈現出熾烈如火的熱情。

梵谷的畫作

梵谷的畫可分三個時期；首先是他的「荷蘭時期」，前後共為六年(1880~1886)，這是他漫長艱辛的學徒時期，學習的典範以巴比松派為主，如米勒、盧梭、杜普瑞等畫家，都是他經常臨摩的對象。此時他的題材多半是礦工、農人、織工、村婦，偶而寫生風景，筆觸多半粗重，色調多半陰沉，梵谷憑藉著簡單的筆觸，勾勒出憂愁與絕望神情。『吃馬鈴薯的人』是此期的代表作。論者認為，梵谷早期的畫風是荷蘭的寫實主義，有一種堅實而樸素的美感。

「吃馬鈴薯的農人」，描繪了五個農夫圍坐一桌吃馬鈴薯的情景，在昏黃的燈光下，栽種馬鈴薯的這些農人，與馬鈴薯及大的關係一樣，同樣被陽光曬得膚色棕黃、同樣沾染著泥土的草根味，於是，彷彿拿著馬鈴薯的手也像極了馬鈴薯、臉也像極了馬鈴薯，也就理解了畫家想把人畫得像馬鈴薯的意思。可以看出對貧民生活艱辛的體認，帶領觀眾體會他們的悲哀。而其所畫的人物，似乎可感覺到生命，充滿感情和情緒，彷彿對你吶喊一般，正喚醒最深層的靈魂，猶如面對面與你接觸，那麼令人震憾。

第二個時期從1886-1888年，是他的巴黎時期，影響他最大的是印象派在色彩、線條、構圖、主題各方面重大革命。此時梵谷的調色板鮮明起來了，線條也流動起來，北方陰沉的寫實主義結束了。如『蒙馬特崗的花園』『阮維葉市的人魚飯店』一類作品，受了莫內、畢沙羅等人的影響，而『唐基老爹』那一幅，無論人像或背景，又顯市日本畫的風味，都尚未找到自己真正的畫風。

「唐基老爹」，是梵谷一生中最幸福的一個時期所創作的。此時他遷居巴黎，接觸很多藝術家，獲益很大，也逐漸形成自己繪畫的風格。這幅畫人物造型簡潔有力，色彩比以前明快豐富，容入綠、紅、青三種原色。他以堅實的筆觸，細緻勾勒人物的眼睛、上衣及臉部輪廓，背景的靈感來自日本木刻版畫，畫風頗受日本浮士繪藝術的影響。

第三個時期從1888-1890自殺為止，只有短短兩年半的光景，卻是梵谷藝術的全盛時期。這時他的技巧已經成熟了，南方的大太陽燒豔了他的調色板，燒活了他的線條，充滿昂揚不安的動之世界，彷彿從生命中迸放出來。如『星夜』，天上熱鬧，人間彾落，在畫風已脫離印象派，而進入表現派了；另一幅『麥田群鴉』，怪異中有一種不祥之美，這是梵谷死前傑作，自殺前瘋狂的壓迫感，已至於象徵之境。

1889年創作的「星夜」，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現於畫面中。（目前在美國紐約市現代藝術博物館展出）

梵谷的靜物畫，也同樣充滿生命力，『向日葵』，金黃色的線條正如不斷燃燒的火燄，令人不敢逼視，卻仍深深被它吸引，產生令人振奮的力量。在這作品裡，他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽，就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望。事實上，法語的向日葵就是生長在大地上的太陽。（目前在德國慕尼黑市新繪畫陳列館展出）

這次展覽的展品，主要來自全球兩大梵谷收藏重鎮之一，荷蘭庫勒穆勒美術館（Kroller-Muller Museum），三張絲柏系列映照梵谷燃燒的靈魂，還有「自畫像」、「好撒馬利亞人」、「聖雷米精神療養院的花園」等代表作，以及具見梵谷人道關懷精神的礦工炭筆素描，以水彩、色粉筆、墨水等多元媒材的早期創作。

「自畫像」

自畫像梵谷一生畫了卅多幅自畫像，光是從自畫像即可窺見其風格演變。這幅自畫像是梵谷在巴黎時期的作品，雙眼透露著些許焦慮與憂鬱。

「星空下的絲柏路」象徵死亡的柏樹猶如朝天空竄燒的火焰，此時天空正步入黃昏。四週的男子、馬車、屋舍與龐大的柏樹相比，顯得微不足道。梵谷以白、黃、綠等色來描繪出星星的光環，用迴旋環繞的線條勾勒出充滿極端的天空，表現出自然界強大的力量。