時間:2013.05.25-09.08
(
週一不休館,16:30前入場)


地點:國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓


網站:http://renoir.ishow.udn.com/


 


主要是以法國印象派畫家雷諾瓦(Pierre-August
Renoir, 1841-1919)
以及十餘位二十世紀藝術家如馬諦斯、畢卡索等人的作品為主的畫展。


 


本展覽呈現六大繪畫主題,包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」,探討雷諾瓦所創造的繪畫世界,如何延續並傳承給新的世代。


 


此次畫展的繪畫主要都是由日本POLA美術館提供,其它還有法國的巴黎的龐畢度中心(Centre
Pompidou, Paris)
、國家現代美術館(Musée national dart modern. Centre de création industrielle)、日本的茨城縣立近代美術館、美國的華盛頓國家畫廊(National
Gallery of Art, Washington)
等等。


 


雷諾瓦是十九世紀法國的重要印象派畫家,也是印象派發展史上的領導人物之一。不同於其他像是畢沙羅、莫內等人偏好畫風景畫,雷諾瓦的作品有很多都是著重在人物的描繪,尤其是以婦女和兒童為主題,色調溫暖柔和,另外有許多描繪少女的畫像,神態溫婉平易近人,讓他贏得「少女畫家」的稱號。


 


整個展覽會場分為六大主題,每一區的牆壁的顏色也隨著主題有所變化:


 


戴帽女子(Women in a hat)


 


在雷諾瓦的畫中可見到許多以戴帽女子為主題的作品,原因可能與有個裁縫父親有關,培養出了他對服裝與材質的敏感度,同時也反映出印象主義畫家對現代生活和時尚的敏銳觀察。


 


《戴蕾絲帽的女孩》(Girl
in a Lace Hat)


仔細看畫中女孩的帽子,黑白黃藍綠粉紅等豐富的顏色在當中層層疊疊,遠看時發現這些看似不相干的顏色竟以一種溫潤的筆法自然的融和為一,製造出了一種蕾絲帽特有的皺褶的豐富顏色變化,色調富於變化卻又飽滿溫和,完整的表現出了畫家對布料材質的用色掌握以及人物動作的捕捉。




 





花卉(Flower)


 


《玫瑰》Roses


雷諾瓦以一種相當特殊的表現手法來畫玫瑰,那個時代的描繪花卉的作品,絕大多數都是畫一束花插在瓶子裡,不同的只是花卉的種類、顏色變化、瓶子的大小和背景的光影變化,極少有像雷諾瓦這樣,紅白黃橘粉紅等不同品種的玫瑰花充滿了整個畫面在作品當中。



 


 





《巴黎》Paris-這幅是杜菲 Raoul Dufy的作品


它的特別之處在於它是整個展場裡唯一一幅以四張如屏風般的畫幅構成的作品,這四幅畫布描繪出了1930年代的巴黎,有巴黎的過去,有巴黎的現在,古老與現代的建築穿插其中,彷彿正以一種無形的方式訴說著這個浪漫的城市的古老歷史──最明顯的艾菲爾鐵塔以及分散於其他畫布中的巴黎聖母院、巴黎歌劇院、聖心堂等等。



 


女人(Women)


 


雷諾瓦重於描繪當代婦女時尚,他筆下的女性擁有各自獨特的出眾特質,以及閃耀動人的生命力。


 


《安麗歐夫人》Madame Henriot


整幅作品有著一種純淨而優雅的氛圍,朦朦朧朧的筆法,讓畫中主角安麗歐彷彿是溶化在一片藍綠色的絲綢與薄紗之中,要在白色的畫布上畫白色是非常困難的,但這幅《安麗歐夫人》則再一次證明了雷諾瓦是個多麼卓越的畫家。



 


田園與音樂(Pastoral and music)


 


雷諾瓦對於田園與音樂這兩種題材的嘗試展現出其晚期作品與十八世紀法國藝術與古典義大利繪畫的密切連結,同時也是他的一大繪畫成就。


 


《草地上採花的少女》Girls Picking Flowers in a Meadow


與其他作品相較,這幅《草地上採花的少女》背景簡單,並未對背景細節多加著墨,僅只是以不同層次的綠色帶出了「草地」上的景象,但草地的朦朧筆觸,卻夢幻得好舒適,畫中女孩的紅衣服,與背景色綠色產生了很大的對比,也因此更加容易將焦點對焦在兩名採花的少女身上,儘管面部五官並不清晰,但仍可隱隱約約瞥見畫中的兩個女孩是帶著笑容的。



 


身體表現(Body Expression)


 


1880年代初期,雷諾瓦開始創作簡單結實甚至帶有永恆特質的人物,生動而鮮活的表現手法,筆觸也一如既往的優雅,在色彩漸層上層層推進,製造出了一種統一的質感,不愧為大師啊!


 


法國南部與地中海(The South of France and Mediterranean Sea)





雷諾瓦的晚年罹患關節炎,為了治療關節炎便從1903年時開始定居於法國的城市Cagnes-sur-Mer,儘管關節炎為他帶來了許多病痛與痛苦,但絲毫未減損他對藝術的熱愛、奉獻與創作,有相當大的畫作都是描繪了Cagnes的風景,描繪了這個小鎮的季節遞嬗、這個小鎮的人文風情。


 


住在南法的這段時間,雷諾瓦依然孜孜不倦地繼續創作,到最後甚至連畫筆都快要拿不動了,他仍然無怨無悔地為了獻身藝術而欣喜不已,雖然筆觸已不再像以前那樣細膩,但這個時期描繪的風景畫卻更顯得粗獷自然,色彩的運用也更趨完善豐滿,就如同南法帶給人的感覺一樣陽光四溢。



 


雷諾瓦的繪畫總帶著一種生命的歡愉以及靜謐的祥和,而他個人在創作時也同樣是帶著歡欣的心情揮灑著畫筆,他對繪畫的探索與創造力,一直持續到生命之火熄滅的那一刻,由此可看出他是如何珍惜光陰努力作畫,也可體會他將一生奉獻給藝術的精神。


 


在故宮,遇見了幸福大師的作品,果然讓人有幸福的fu~~~~~



 


 

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