展覽時間：2013.01.26-05.12
展覽地點：國立歷史博物館(台北市南海路49號)
開放時間：週一至週日09:00-18:00
活動官網： www.mediasphere.com.tw/michelangelo
米開朗基羅(1475-1564)，是義大利文藝復興時期與達文西、拉斐爾並稱的三大巨匠之一。
「每個藝術家完成自己的方式不一樣，有的人生命短瞬，年輕時便風格完整；米開朗基羅不是，他活了將近九十歲，他在每個階段都不斷突破自己的美學界限。他這一生最大的狂喜與最大的傷痛，就是不斷把自己當敵人，打敗自己，超越自己。」蔣勳為米開朗基羅的藝術下了這樣的註腳。
此次展品內容分為五大單元，包括：
一、不為人知的米開朗基羅(有關其形象、私生活與工作室)
二、米開朗基羅的雕刻與繪畫
三、米開朗基羅的建築與詩文
四、文藝復興王者之爭
五、米開朗基羅故居博物館手稿真跡
歷史博物館門口就矗立著大衛雕像！這件「重量級」雕塑，含底座高7公尺、重550公斤，連血管紋路與肌肉線條都忠實呈現出來，相當壯觀！
主辦單位網羅了大師米開朗基羅在繪畫、雕塑、建築以及詩文等四大成就，選出十大亮點明星展品，包含：「米開朗基羅肖像」、「三種菜單」、「酒神」、「羅馬聖殤」、「大衛頭像」、「聖彼得大教堂圓頂透視圖」、「女先知德爾菲」、「創造亞當」、「基督」、「米開朗基羅詩作手稿」！
「米開朗基羅肖像」，果然很有藝術家的樣子！
在「三種菜單」裡，招待朋友僅簡單準備兩條麵包、一壺酒、一條鯡魚以及義大利方餃，生活方式非常樸實甚至接近拮据，從這畫中可看出人稱藝術大師的老米在生活上的態度與個性
「酒神」是米開朗基羅完成的第一件真人尺寸雕塑，曾看過許多羅馬古希臘雕刻那樣完美且赤裸的身軀，老米不顧當時宗教束縛，選擇心之所想，將心中這美好的、青春的形象大膽的釋放出來，於22歲完成「酒神」這個大作！
「羅馬聖殤」
「聖傷像」創做於1498年，米開朗基羅年僅25歲，也是刻有老米簽名的唯一作品，大理石雕刻藝術不僅展現卓越技巧，蘊含的豐富感情更是令人動容。
耶穌的臂、腿和軀幹間關節的美妙銜接，以及血脈的跳動感，他為世人贖罪，被釘十字架，那釘痕手、肋旁的傷…
還有耶穌的母親馬利亞臉部的表情與衣服所呈現的柔軟線條，實無法想像大理石竟能雕出如許完美、如許驚人的作品！
「大衛頭像」
這個雕像背景故事是「大衛對抗大巨人歌利亞」，令人震撼的是，即便是硬梆梆的大理石雕刻，竟然有著火焰般熊熊燃燒的穿透眼神，皺眉的嚴肅表情更是充滿戰鬥力的能量
「聖彼得大教堂圓頂透視圖」
聖彼得大教堂是布拉曼帖在1506年開始負責設計，以羅馬傳統教堂慣用的希臘正十字基底規劃結構，在布拉曼帖去世後，經歷了許多建築師曾嘗試改變空間結構，欲調整為拉丁十字結構，直到米開朗基羅接手，擅長雕塑的米開朗基羅將此建築視為一種建築雕塑，觀摩萬神殿、聖母百花大教堂圓頂的技法，最後終於在86歲時完成這個位於梵蒂岡的信仰標誌！
「女先知德爾菲」
整幅濕壁畫安置在分隔拱頂的建築結構中，女預言家眼睛圓瞠著，嘴半開著，似乎才剛揭示了一個神奇的事件
「創造亞當」
畫面的焦點是神與人指頭的接觸，兩個指尖即將接觸，迸發的火花，成為整個創世記的象徵
亞當倦怠身姿的曲線與造物主和天使周圍的渦旋形線相呼應，這幅是梵蒂岡西斯汀禮拜堂拱頂裝飾畫（280 x 570 公分）
「基督」被釘十字架畫作
「最後的審判」（這次的展出並沒有這幅，是在賣場牆上拍到的）
濕壁畫繪畫技法主要是繪製於牆壁上時使用，除使用義大利河砂，加上石灰，最後以水作調和成石灰泥，繪製過程中並無加入任何黏著劑，顏料藉由空氣及石灰泥的化學作用後會直接成為牆壁的一部分，因此即使過了數百年，畫作依然不會消逝
其他作品
這次展覽除了畫作、雕塑、建築以及壁畫之外，還展出了老米的書桌以及13歲初學畫從小學徒碾製顏料的一些用具..
老米跟其他藝術家相較，算是長壽（89歲），到了晚年雖無力氣了，仍努力創作著，這是他最後的作品
米開朗基羅說他不是畫家，但是他畫出了曠世巨作
米開朗基羅說他不是詩人，可是三百首十四行詩讓他成為知名的詩人
米開朗基羅也說他不是一個建築師，但是他所完成的建築作品仍然讓他躋身文藝復興偉大建築師之列
文藝復興時期，藝術家從羅馬時代的大理石摹作來揣摩古希臘雕像的技法與風華。而現代，科技與工藝可以讓我們不用出國，就能接觸昔日難以靠近的藝術品，而且獲得毫不遜色的感動與啟發。
展場可以拍照，不能使用閃光燈，快快拿起您的相機，走一趟歷史博物館，回溯到文藝復興時代，驗證過去曾在書本上看到的大師傑作，實際體會一代巨匠的心靈結晶吧！
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