如果到法國奧塞美術館欣賞米勒的畫作是一種幸福
那麼～
能在台灣欣賞到16幅米勒的作品
是一種奢華的幸福！
不需搭十幾個小時的飛機、不需花大把的金錢到法國奧塞美術館，就可以近距離欣賞到米勒的作品，再加上 上帝所給Holly的特殊身分，不需門票、不需排隊，直闖米勒畫展，面對一幅幅真蹟，加上導覽的說明，感受到米勒灌注於藝術的熱情，藉著畫作表達對上天的感念、對土地與自然的珍惜，那真是超奢侈的幸福啊！
米勒（Millet）是一位偉大的法國田園巴比松畫派的畫家。他出身農民，他曾自述「我是農夫中的農夫」，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切感人，他所畫的《晚禱》和《拾穗》早已成為西方藝術的兩大代表作。巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品以往從未外借，此次藉著開館20年後整修展覽廳的機會，首度大規模出借16幅米勒的作品來台展出，真是史無前例，實是台灣人民的福份啊！這次史博館除了展出米勒作品，也展出了胡梭、柯洛等巴比松畫派畫家的作品，可以仔細欣賞這些人著重寫實、神韻的鄉村風景畫作。朋友們～趕緊把握機會喔！
「拾穗」Des Gleanuses Salon (The Gleaners)
聖經上說：在你們的地收割莊稼，不可割盡田角，也不可拾取所遺落的…應留給窮人和寄居的」（利未記19章），正是這幅畫所要表達的。
這幅畫描繪收穫季節的黃昏景象，遠處的地平線上可見大批人馬仍在繼續收割，成綑成堆的麥綑、麥垛，一輛大板車和成群的農場工人構成一幅明亮歡愉的熱鬧景象，在畫面右側，騎馬的管理員正在監督收成的進度，更遠處可以看到村莊的屋宇，充分將農民農忙的景致呈現出來。
與之對比的，是在收割之後的麥田裡撿拾麥穗的三個農村婦女，瞧右邊那一位黃帽的女姓，吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀，長年的操勞使肢體越來越沉重，習慣於彎腰工作之後，腰桿就難以伸直了。中間的紅帽女性，從她雙手看來，左手塞了一大把麥穗到腰間的袋子裡，右手還滿滿的抓了一把，企圖想要多撿拾一點麥穗，這名女性肯定要肩負起一家生計的中年婦女。而左邊那一位藍帽女性，她的手背在腰後，動作敏捷而優美，仔細看她的藍帽後方多出一片布，將後頸遮住，你說，這不是年輕女性愛美、怕曬，才會這樣做呢？
米勒的畫作中，常使用紅、黃、藍三原色。拾穗是在描寫農民的辛苦，那幾個撿稻子的農婦是窮苦人家，她們其實是在撿大財主收割完後掉落在田間的零星稻子，她們努力地勞動，生命雖辛勞，卻有了值得尊敬的尊嚴。
晚禱The Angelus
聖經上說：有衣、有食，就當知足。
農夫、農婦身上穿著樸素的日常衣服，厚重耐磨的舊衣已經褪色，腳上穿著法國農民的傳統木鞋，在他們腳邊豎著掘馬鈴薯用的大叉，擱著裝滿馬鈴薯的籃子，停著載滿一袋袋馬鈴薯的小推車。 遙遠的地平線上，教堂在夕陽餘暉中傳來了鐘聲，他們沒有抱怨工作辛勞，放下工具暫停工作，男人把帽子脫下拿在手上，兩人正以虔敬的姿態低頭為他們今日所得獻上感恩的禱告。 沒有畫出上帝，但上帝盈滿其間，天邊晚霞中有祂最深的慈愛，大地的漸暗裡有祂在黑夜裡對人最貼心的祝福。若非上帝在其間，兩位農民怎會如此美麗低頭謙卑感謝天父賜下一日耕耘的果實！ 牧羊女與羊群 Shepherdess with her Flock 聖經上說：「我是好牧人，好牧人為羊捨命」（約10:11）、「我來了，是要叫羊得生命，並且得的更豐盛。」（約10:10）、「耶和華是我的牧者，我必不致缺乏」（詩23:1），基督是我們的牧者，們是祂的羊群。
遠方的地平線罩著夕陽餘暉，年輕的牧羊女（可能是米勒的女兒）站在羊群的前方，戴著紅帽，披著羊毛短斗篷，低著頭正在打毛線。她獨自一人領著羊群，站在蕭瑟、陰暗、單調、平坦的曠野中，一望無際的草原一直延伸到遠處天地相會的地平線。牧羊女身後的羊群聚攏在一起，將夕陽餘暉反射成波濤起伏的光點。完美的構圖、巨細靡遺的細節（如牧羊女腳邊散布的小花），我們再一次看到藍、紅、金黃色組成和諧完美的畫面。
逆光的牧羊女在平坦曠野的羊群前低頭打毛線，儼然化為一尊沈靜的塑像，帶出安祥和諧之美，加上天空雲層灑落一絲陽光，讓整幅畫顯得無比莊嚴。
簸穀者
米勒最早在1848年時繪製，寫農夫拿著畚箕使勁搖晃篩選小麥的過程，麥子翻飛時塵土飄揚的效果如此逼真，令人看了不禁想打噴嚏呢！後來這件作品下落不明，於是米勒在晚年時期，再次重新繪製了相同的主題，奧塞美術館收藏的正是晚年米勒重繪的版本。
在《簸穀者》的原作，農夫穿著藍色工作褲、頭戴紅色頭巾，將金黃色的麥穗高高拋起，用色相當鮮艷。原作中的農夫，看起來沒有太多的簸穀經驗，雙腳重心微微前傾，使用畚箕的力道也不會掌控，將小麥拋得老高。
再看看重繪的《簸穀者》，農人紅色頭巾不見了，藍色工作褲也沒有那麼鮮艷了。畫中的農夫經過歲月的歷練，簸穀的重心往後傾了，使用畚箕的力道也不再使用蠻力，呈現出一付游刃有餘的樣態。
由此可以看出，早期米勒才剛開始接觸人物肖像畫、裸女畫，對於人體的比例、構造還不是相當熟練，加上當時的米勒可能務農的時間尚短，所以在農人的動作描寫上，就沒有重繪版那種歷經滄桑的感覺。
紡紗女
年輕的農家女坐在草地旁的斜坡上，一邊看顧吃草的山羊一邊用紡錘抽羊毛紗。她穿著米灰色粗布袍，腳上穿著木鞋，頭上戴著奧弗涅（Auvergne）地區傳統的「鐘形」無邊草帽。榛木紡紗桿上插著以布條固定的羊毛束，牧羊女以左手所持的紡錘來絡紗。
紡紗女的面孔似乎籠罩在光環之中，眼窩凹陷，雙唇微啟，背光的身影後方是浮著朵朵白雲的明亮天空，襯托出人物超越時空的永恆感，猶如孤寂、隱遁的象徵，若隱若現的羊群，更加深了虛無飄渺的感覺。
明亮的天空與灰暗的土坡，霧般的雲朵與牧羊女結實的身軀，牧羊女應是不知愁的年紀卻帶著一臉憂愁，這一切都形成極為強烈的對比。
「格賀維勒」的教堂
「格賀維勒」是米勒生長的故鄉，小時候媽媽帶他去看教堂的大鐘，他回憶說，他感覺教堂好大，而自己好小、好小....
長大後回到這裡，他發現好像一切都沒有改變，連那座記憶中的教堂也一樣！於是米勒拿起筆，用自由的筆觸、強烈的藍色和薰衣草色來描繪天空，又把沙子加入顏料裡，畫出教堂粗糙的石板！
畫中的教堂比實際大很多，對比人的渺小，透過米勒眼中宏偉的教堂，我們可以發現信仰的力量成為他日後創作的動力。正因他有悲天憫人的情懷，才描繪出令人動容的畫作。
春天Spring
收藏家哈特曼（Fréderic Hartmann）向米勒訂購的四季系列其中的一幅。夏天現存於美紐約大都會博物館，秋天存於波士頓，冬天尚未完成，米勒就與世長辭了。
這幅是純粹的風景畫，以粉紫、嫩綠、淺棕等明亮色調為主，描繪出春季雷雨的烏雲、雨後的彩虹、飽含濕氣的泥土、零星散布的春季花卉、開花的果樹等，樹下還有避雨的微小人物，森林看來好似一堵綠色的牆，嫩綠的春芽及修長平行的樹幹帶來輕盈的感覺。畫中春光明媚，色彩與明亮度都大為提高。
米勒的畫，不僅僅是描繪農人的辛勞，最令人感動的，是這些辛勞的人們在艱難中仍可看見上帝的光、上帝的恩典而感恩。就如同我們每個人都有自己的艱難，但在艱難之處，我們是否能看見 上帝的美意而懂得感恩。
『賞米勒戰略手札』
建議早上9:00前到（如假日要更早），雖然9:30才開始進場，但早到可排前面，排隊時間較短，而且此時太陽還不算大，排前面的還有遮棚，少受很多日晒雨淋。中午也是人較少時段。
一到現場，兵分2路，同時排購票隊伍及進場隊伍。如要刷中信卡，要排2號窗口（1號為現金購票窗口）。刷中信卡購門票及商品有打折，簽帳單要妥善保留，看完後可憑單在出口處領爆米花。
進場後，在入口處右手邊排隊，租個人語音導覽機（如一次租2台，還贈送有聲書）→ 直接到展場中段的3間米勒畫展示廳（不要從門口開始看，因為此處在剛開始進場時最擁擠，而且展示的是其他畫家的畫）→利用導覽機仔細欣賞米勒畫→ 機動性補看展場前段與後段其他畫家的畫。
當然，若您的同行者有與Holly一樣的特殊身分者（還有一位陪同者），就免購票、免排隊，勇敢直闖吧！
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